3D для 2D-художников: для чего нужно и как поможет в рисунке

Изучение и освоение 3D-моделирования дает 2D-художник немало преимуществ — от увеличения скорости работы над артом и до новых перспектив развития в геймдеве. Владение 2D и 3D позволяет совмещать разные подходы и избегать ошибок при рисовании, что в экономит ресурсы заказчика.

В статье более подробно рассмотрим, для чего нужно 3D для 2D-художника и как освоить это направление.

Польза №1: художник быстрее создает арт

Владение базовыми инструментами в 3D влияет на скорость создания артов.

Если художник рисует окружение в 2D с нуля, то 3D дает возможность быстрее выстроить сцену и базовые предметы. Если же художник создает персонажа, то 3D может ускорить проработку базовой анатомии, волос или отдельных объектов в дизайне героя за счет болванок и простых фигур, которые можно легко деформировать.

В том же Blender можно заготовить базовые сцены и болванки разных персонажей, чтобы затем использовать их для своей работы, не тратя время на их создание. Это экономит будущее время художника, так как основа под рисунок уже будет готова, останется использовать всё это для более детальной проработки арта;

Польза №2: удобно подбирать ракурсы

Ключевое преимущество 3D — облегчение в работе с ракурсами. При создании арта с нуля художнику приходится скрупулезно проверять многие моменты, чтобы правильно расположить объект в пространстве и подстроить все его пропорции относительно этого положения. 

Скажем, при рисовании здания в трехточечной перспективе, верхняя часть будет искажаться и уменьшаться, а нижняя, наоборот, — выглядеть громоздкой. Все это нужно выверить, чтобы не ошибиться с пропорциями — построить сетку и расположить в ней объект.

Если вы работаете в 3D-программе, то процесс серьезно упрощается — художник создает необходимое здание и просто меняет положение камеры под нужный угол. Причем не проблема впоследствии этот же предмет поставить в другой ракурс — сменить трехточечную перспективу на линейную. 

Польза №3: проще прорабатывать светотень

Расстановка теней и освещения в 3D-программе происходит автоматически. При настройке освещения художник может выбрать тип освещения (естественный свет, лампочка, фонарь) и выставить его в пространстве (сбоку, сверху, снизу). Если же настраиваются тени, то можно также выбрать их вид — их можно сделать более мягкими, более четкими или установить естественное распределение света и теней.

Если создавать арт без использования 3D, то расположение теней придётся продумывать вручную. Художнику надо будет задуматься о расположении света, типе его источника, в каком месте будут располагаться тени, а также где будут блики и подсвеченные участки. 

Для всего этого нужен неплохой бэкграунд, особенно когда идёт проработка высокодетализированных объектов и персонажей. Если опыта не хватает, или хочется избежать возможных ошибок, или просто сэкономить себе время, то можно воплотить сцену в 3D, настроить там освещение и расставить тени внутри нее.

Польза №4: становится доступно больше вакансий

Самый очевидный плюс в изучении и освоении 3D-моделирования в том, что 2D-художник открывает для себя новые возможности. 

Если художник не хочет ограничивать себя одной сферой и хочет пробовать что-то новое, то после освоения 3D он сможет сменить своё направление и развиваться в нём, либо же расширить компетенции и развиваться сразу в обеих сферах.

Если художник знает оба направления, он может привносить одно в другое и делать свою работу качественней и эффективней. К примеру такой специалист сможет сам для себя рисовать концепт-арт персонажа, а потом своими силами его же и моделировать.

Художник с такими знаниями получает больше преимуществ в глазах работодателя, ведь всегда проще и дешевле взять уже готового специалиста в обоих направлениях, чем обучать 2D-художника всему необходимому.

Польза №5: развивается пространственное мышление

Освоение 3D-рисования значительно развивает пространственное мышление — художник начинает детальнее представлять предметы и объекты в пространстве с разных углов, а также изучает их устройство. А это уже помогает и в основной деятельности в 2D.

Для развития такого же уровня пространственного мышления 2D-художнику придётся потратить больше времени. 

Например, если взглянуть на простой рисунок-референс оружия в 2D, то мы сможем рассмотреть его только с определенного ракурса. Чтобы рассмотреть его со всех сторон, то художнику придётся нарисовать несколько версий одного и того же арта.

Это полезное упражнение, но времени на него уходит порядочно.

Как 2D-художнику лучше всего изучать 3D

2D-художнику освоить сферу 3D может быть легче, чем человеку, который вообще не знаком со сферой CG. 2D-художник скорее всего уже знаком с базой — работой с формами, пропорциями, композицией, светотенью и перспективой.

Поэтому обычная программа обучения, рассчитанная на абсолютных новичков, не знакомых с рисованием вообще, не подойдет. В программе важно учитывать базу, с которой уже знаком специалист.

В нашей школе есть такая программа — она содержится в курсе «Игровая графика: 3D для 2D-художников». 

Курс длится 1,5 месяца, в течение которых студенты смогут пройти 6 лекций и 9 практический занятий. Курс подойдёт как новичкам, которые умеют рисовать в 2D, так и опытным художникам, желающим закрепить базу и повысить качество своих работ. 

По итогу курса художник:

• Повторит все необходимые основы по работе с художественными инструментами.
• Получит базовые навыки работы с 3D-пакетом Blender.
• Изучит алгоритм работы, совмещающий в себе работу с 2D и 3D.
• Пополнит свое портфолио тремя новыми 3D-работами.
• Узнает, как ему выстроить свой путь после обучения.

Вот какие работы смогли выполнить наши студенты по итогам курса: